¿ESTANCAMIENTO VOCAL?
Hola, quizá ha pasado algún tiempo antes que vuelva a escribir algo con respecto a la voz, y es que cuando tenemos una pasión en nuestro corazón es algo que nos salta del alma escribir, y hoy escribiré algunas cosas interesantes que pueden ayudarte a cuidar tu voz y sobre todo dar un salto enorme en tu desarrollo vocal, el proceso de cada voz es total y absolutamente único, claro que hay fórmulas que pueden aplicar en varias personas pero en lo general cada voz es una huella digital, cuando intentamos tratar a todos nuestros alumnos como tratamos a uno en particular porque eso nos funcionó, sin revisar el porqué funcionó nuestro procedimiento tendremos un grave problema al entrenar voces y que esto surta efecto.
No debemos olvidar jamás que el propósito específico como maestros de canto es generar cambios, este post va en 2 direcciones:
Va para alumnos de canto que se sienten estancados en su formación vocal
Va para maestros de canto que se sienten estancados en su forma de enseñar, (si no te gusta leer, si no te interesa la voz profesional, si no te interesa la voz en general este largo post NO ES PARA TI)
Comencemos con una premisa básica:
“SI HAS DEJADO DE DISFRUTAR TU CLASE DE CANTO ES MOMENTO DE TOMAR DECISIONES FUERTES,PORQUE DISFRUTAR LA CLASE TIENE TODO QUE VER CON EL AVANCE”
No es que necesariamente las clases se conviertan en una completa fiesta sino que se trata de equilibrio y para empezar tenemos que entender y reconocer que la formación vocal va mucho más allá de la amistad que le puedes proferir a alguien y que si la amistad con tu maestro de canto es valiosa, entonces el hecho de que ya no tomes su clase no será objeto de perder esa amistad, muy al contrario será una prueba de que había mucho más que los unía que una simple clase de canto, JAMÁS ES VÁLIDO TOMAR CLASE DE CANTO CON ALGUIEN POR AMISTAD, se debe separar bien este tema y saber que el estancamiento vocal se da principalmente porque la capacidad del maestro para resolver tus problemas vocales ha llegado a su límite y como maestro es saludable saber nuestros límites para poder referir a alguien y dejarle volar para explorar otros horizontes en cuanto a su voz, si, como cantante tomas en serio tu educación vocal, es importante revisar bien cómo va tu desarrollo para poder crecer, medir el crecimiento siempre es bueno, revisa con atención.
¿QUÉ PUNTOS SE DEBEN CONSIDERAR?
1. Una de las herramientas más efectivas para lograr cambios en tu voz es lo que decimos al alumno:
Nuestras palabras son como ladrillos que pueden construir en el alumno o destruir, por lo cual nuestra comunicación debe ser efectiva y precisa como una flecha, nuestra labor como maestros de canto es aprender a ver mucho más allá de lo obvio en las voces de los alumnos para desmenuzar los problemas técnicos y atacarlos de la forma más eficiente, si tu maestro cumple la función de un porrista que simplemente te elogia aunque tu muy dentro de tu corazón sabes que anda algo mal, entonces quizá ahí exista una disparidad, el lado opuesto también es peligroso, cuando el maestro nada le parece bueno y todo lo que hace es darte de latigazos, cuando no es capaz de darte el ejemplo con su propia voz, no es ni siquiera congruente con lo que te pide entonces ahí es muy difícil el avance porque caeremos en una situación de corto circuito en donde estamos intentando descifrar qué es lo que el maestro busca.
2. Sin claridad no hay eficacia:
Bueno ahí la función de acompañamiento está definitivamente mal, porque el alumno no busca ser golpeado busca ser corregido con conocimiento de causa, pero si el maestro tiene una corta visión y una confusión mental de conceptos que para nada están claros, déjame decirte que como alumno te encuentras absolutamente perdido, un ciego no puede guiar a otro ciego eso es un HECHO.
Con respecto a este punto no hay que ser un gran conocedor del tema, hay que observar y escuchar con atención que es lo que el maestro quiere decir, observa el nivel de comunicación y lenguaje que exhibe, nota su vocabulario y la variedad de términos, el hilo de ideas y la congruencia de lo que dice con lo que canta, cuando hay congruencia sigue la instrucción.
3. Las conexiones y la capacitación continua son importantes:
Cuando ponemos nuestra voz en las manos adecuadas podremos sacar mucho provecho de nuestro tiempo y dinero, porque al tomar la decisión de entrenar nuestra voz, si bien la inversión es en dinero aún más valiosa se vuelve la inversión en tiempo, todos los maestros de canto y cantantes somos definitivamente perfectibles, jamás confíes tu voz en alguien que no está dispuesto a aprender de otros, que está cerrado a su pequeño mundito y que insiste en encerrarte en el, maestros que te fuerzan a cantar José José y demás cosas que solamente son de su gusto porque son incapaces de cantar géneros diferentes, hay que saber en donde comprometer el tiempo y el dinero para no salir perdiendo ambos, saber que en este rubro la experiencia hace una diferencia enorme, que jamás dejamos de aprender, y que entre más enseñamos más aprendemos, que entre más compartimos más recibimos, y esto sólo se nota observando tus clases y midiendo tus avances, quizá el tiempo de experiencia puede tener un contrapeso cuando existe un respaldo detrás del maestro que está siendo supervisando en lo que hace.
Todo tiene su tiempo y también los maestros tenemos sin duda un tiempo de maduración para convertirnos en un producto terminado, una herramienta con el filo suficiente para cumplir su propósito.
4. Evalúa la lógica de aprendizaje:
¿Cómo es el seguimiento para garantizar tu avance?
Es totalmente inaceptable que el maestro no tenga la menor idea de lo que ha pasado en la clase previa para dar continuidad a tu desarrollo vocal, debe existir un sentido de orden para poder llevar tu voz por el camino del desarrollo, cuando no existe algún instrumento de seguimiento y de colaboración con el alumno vamos a perder mucho tiempo en recapitular la clase anterior, déjame decirte que tu crecimiento depende de muchos factores como la información correcta, los ejercicios vocales adecuados, el control de la frustración en performance, pero una cosa básica es la lógica de aprendizaje y seguimiento, no existe una razón más común de deserción que la falta de acompañamiento, ese sentido de que le importas al maestro y de que tiene idea de cuál es el camino a seguir en tu entrenamiento es una implicación básica y en la mayoría de los casos no existe esta herramienta o está mal implementada, esto se traduce en pérdida de tiempo y retrasos continuos, Ver lo mismo varias semanas, no porque el maestro no tenga más que enseñar sino por falta de seguimiento.
Revisa que tu voz esté siempre en buenas manos y siguiendo los parámetros correctos, tu voz es importante, es única y es un recurso NO RENOVABLE, por tanto si tu quieres un entrenamiento profesional es importante que te acerques con profesionales.
Por un mundo más Cantante
Jhon Jiménez
